Книги для отдыха, Канюшкин "Канал имени Москвы"

Дергая щекой, тёмно и масляно сверкая глазами, дочитала 3 книги сего опуса. Больше не шмогла… Начиналось все на «ура»! Очень атмосферно, загадочно, увлекательно. По прочтении первой половины первого тома была уверена что это наш новый русский Толкиен, вариант «Братства кольца»! Собирается команда и отправляется в таинственную неизвестность с важнейшей миссией, чтобы одолеть неведомого, но опаснейшего врага! Сцену отплытия из Дубны можно сравнить по напряжению с нападением назгулов на Заверти. Но потом… Как началось…Сплошной бред, нестыковки и соплежуйство (не могу поверить что автор мужчина, вот женщина писала по ощущениям или даже коллектив молоденьких женщин, а мужчина все это в единую кучу объединял). Второй и третий том прочла лишь из исследовательского интереса – до каких глубин падения опустится автор. Похоже ставка сделана лишь на одну атмосферу, особенно не заморачиваясь продуманностью и логичностью создаваемого мира. Особенно доставил Боб-БГ, как делегат от Сталина (а вы как думали кто там главный злодей?! Ну как же без него!) Но тем не менее оказывается выдумал весь этот беспредел Федор-Тео) В прошлом воплощении.  Скремлины тоже его работа.

Второй том – вывернутая Сумеречная сага. Вампиров правда нет, но есть оборотни и жуткое количество любовных страданий и томлений на пустом месте. Я не такая как все, Он не такой как все, мы не можем быть вместе – ааааааааа!!!!!

В третьем появляются одичавшие. Короче отовсюду стырено понемногу.

Collapse )

Творческий вечер Владимира Шклярова, 13.03.2020

Триптих балетов начался с премьеры от Смекалова «Palimpsest. Заново написанный» под музыку Б.Бартока с вплетением рассказа Александра Цыпкина. Отрывки читал сам виновник торжества Владимир, получилось хоть и непрофессионально актерски, но трогательно, с искренней и живой интонацией, от души. Смекалов интересен мне как хореограф, мне нравится что он движется от идеи, которая диктует все остальное. Мне это ближе, чем увлечение «чистым движением» или исследования возможностей человеческого тела. Сначала речь шла о внутреннем состоянии души, о переживаниях. Интересное решение спускающийся куб, на время скрывающий артиста, хорошо иллюстрирует что нам неведомо что именно происходит в душе Другого, мы видим только смутные тени, можем только приблизительно догадываться. Затем были показаны многоликость и многовекторность каждого индивидуума («в слове я — сто тысяч я»)). Очень понравился тот момент, когда некие сущности-лярвы приражаются к душе страшными пиявками. Вот так присосется чужое злое слово и пьет соки, обессиливает душу и не отвязаться, не преодолеть... Дальше нам показали что мир и я — одно, все влияют друг на друга и наша личность не только некое зерно, с определенной программой развития, не только результат нашей внутренней работы над собой, но и результат миллиардов ежеминутных столкновений с окружающим миром, со средой обитания. Все со всем связано невидимыми нитями, а чтоб уж до каждого дошло непременно, то Владимир озвучивает эту мысль не только танцем, но и текстом. Безумству храбрых поем мы песню, и мне импонирует что Владимир дерзает и расширяет свои средства выразительности, но тем не менее... Чего-то мне тут не хватило. Шкляров много прыгал и кувыркался, отлично сработал чисто мужской кордебалет, но второй раз я вряд ли бы пошла на это действо. 

Collapse )

Владимир Шкляров, интервью

Один из самых блестящих премьеров Мариинского театра Владимир Шкляров  даст творческий вечер 13 марта в рамках XIX Международного фестиваля  балета "Мариинский", который традиционно пройдет в Санкт-Петербурге с 11  по 22 марта. Блестящий танцовщик с внешностью романтического принца,  безупречный технически, эмоциональный, легко взмывающий в воздух и  умеющий зависнуть там на некоторое мгновение, актер, неожиданно меняющий  амплуа и способный удивить - таков сегодня Владимир Шкляров, отмечающий  свое 35-летие.

У вас облик романтического принца. При этом вы "впрыгнули" в  репертуар театра в партии шута, и эта линия - Шут, Арлекин,  Конек-горбунок, Петрушка, - тоже одна из основных в вашем творчестве.

Владимир Шкляров:  Да, во мне видят Принца Дезире, Зигфрида, Графа Альберта, Ромео. Но мне  всегда хотелось искать себя в новом, расширять возможности. С возрастом  особенно становится тесно в рамках одного амплуа. Поэтому, придя  принцем, я рад, что у меня была возможность отойти от заданного русла в  сторону свободного художника. Это же истина, что злодеев и характерных  героев интереснее играть, принцев играть не нужно, ими нужно быть. Кроме  Петрушки, я бы добавил еще Спартака, - не принца, не шута, а абсолютно  героический образ.

Вы танцевали Спартака в постановке Григоровича, в Мариинском театре идет версия Якобсона.

Collapse )

"Шурале", 01.03.2020, Шакирова - Ким - Сергеев

Простодушный, незатейливый, но чистый и родниковой свежести спектакль в исполнении Ренаты и Кимина. Волшебная сказка, с превращениями, испытаниями, вражьей силой, которую надо одолеть, с любовью, для которой иногда надо пожертвовать и самым дорогим… Кимин выглядел заправским татарином! Вот как будто родился в татарской деревне и ему и сюжет, и музыка родные! Создалось впечатление что он живет в этой роли и с громадным удовольствием. Для Шакировой роль Сюимбике тоже прямое попадание. Как лучик света в темном царстве! Нежная, добрая, мечтательная, одухотворенная. Вот вроде бы нет ничего в ней поражающего – ни каких-то особых  «линий», ни выдающейся красоты и длины ног, но Рената выросла в замечательнейшую балерину! Смотреть на ее танец (а у нее всегда именно что танец, а не производственная гимнастика) истинное удовольствие! Чистота и трогательность и все это с крепкой и уверенной техникой, красивым прыжком – загляденье да и только! Сказку танцевать сложно, в нее надо верить, иначе фальшь убьет все очарование. Зрителям повезло - у Кимина и Ренаты получилось быть настоящими сказочными героями. Дуэты – выразительные и трогательные, с живым искренним чувством. Сложные поддержки, которыми изобилует спектакль,  все удались. Батыр у Кимина благороден душой, по-восточному деликатен и заботлив. Рената  завороженно-мечтательным взглядом смотрит в небеса, но в тяжелый момент не дрогнет и не бросит своего друга.

Collapse )

У меня есть мечта! (с)

В Мариинском театре есть традиция давать спектакли в честь выдающихся танцовщиков прошлого. Очень славная и правильная традиция. В этом сезоне целый абонемент был посвящен великим именам XX века – Константину Сергееву, Рудольфу Нурееву, Михаилу Барышникову, Юрию Соловьеву, Вахтангу Чабукиани, Вацлаву Нижинскому. Прекрасно! И надо продолжать и дальше – наш театр богат талантливейшими артистами. И не важно, что их время ушло. Память о их творчестве не только отдает дань уважения прошлому, к той почве, на которой новое поколение артистов цветет и дает ростки будущему, но и обогащает нас, зрителей. К чему это я веду речь – изучая афишу мартовского Мариинского фестиваля балета, солидной долей посвященному творчеству Ратманского, я вдруг загрустила. Неужели кроме Петипа и Ратманского из хореографов Мариинке некого вспомнить? Я не призываю окуклиться в прошлом, не искать новые хореографические имена, новые прочтения, новую пластику. Сама с большим интересом смотрю Мастерскую молодых хореографов. Но и старых мастеров предавать забвению не след. Вот как бы было хорошо, если б наш театр сделал цикл тематических вечеров, посвященный работам Голейзовского, Бельского, Виноградова, Брянцева, В.Васильева! Спектакли Якобсона и Григоровича бережно хранятся в нашем театре, но и им можно посвятить особый Вечер из творений, которых нет в репертуаре! Было бы желание, по авторским правам можно было б и договориться. Мечтать не вредно, как говориться...))

Борис Эйфман. Интервью Rus.Lsm.lv


© Rus.Lsm.lv  2020-02-22  Маша Насардинова
https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/boris-eyfman-taktika-i-strategija-intervyu-ruslsmlv.a348829/

Великий человек. Все это знают, и сам он, кажется, тоже. В представлении не нуждается. Собирает в Риге (и не только) полные залы без всякой рекламы. Мог бы давно уже лавры пожинать, но нет, работает с утра до ночи, делает новые спектакли, преображает до неузнаваемости старые, ездит со своими артистами по свету — скажем, после мартовских гастролей в Латвии отправится в нью-йоркский Линкольн-центр, причем и у нас, и у американцев «Русский Гамлет» пройдет в сопровождении прославленного «ЗАКРа» — Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. А еще Борис Эйфман улыбается. Особенно когда его сравнивают с Пигмалионом или Наполеоном. С хореографами — нет, не сравнивают. Он один такой.

— Чем хореограф Борис Эйфман сегодня отличается от Бориса Эйфмана, ставившего двадцать лет назад в Большом театре балет «Русский Гамлет»?

— Я бы даже сказал так: чем отличается Борис Эйфман сегодня от Бориса Эйфмана, ставившего в Риге «Гаянэ» в 1976 году? Пусть дистанция будет еще серьезней...

Collapse )

Легенды о Ширин

У «Легенды о любви» внушительный список предшественников. Пожалуй литературным первоисточником сюжета можно назвать поэму классика персидской поэзии двенадцатого века Низами Гянджеви "Хосров и Ширин". В те времена поэтам положено было быть всесторонне образованным,  быть сведущим в богословии, ботанике, искусствах, математике, философии, истории, знать мифы и легенды и бог знает чего еще. И среди таких поэтов Низами выделялся ученостью и заслужил именование Хаким — мудрец. Сюжет был взят из несохранившейся более древней рукописи.

Главный герой поэмы Хосров, сасанидский царевич, затем шахиншах Ирана Хосров II Парвиз (590—628). В молодости после восстания он бежит в Армению, во двор Мехин Бану. Увидев там купающуюся прекрасную Ширин, армянскую принцессу из Барды, племянницу (дочь брата) Мехин Бану — могучей правительницы христианского Аррана вплоть до Армении, влюбляется в неё. Ширин также любит Хосрова, но политические соображения заставляют Хосрова жениться на византийской принцессе Мариам, Ширин же отвергает внебрачную близость, храня целомудрие.

Collapse )

"Легенда о любви", 18.02.2020, Терешкина, Ким, Осмолкина, Зверев

Спектакль пролетел  на одном дыхании. Поразительно цельный, слитный, с  полной самоотдачей как главных героев, так и кордебалета. Те моменты, которые выпали из общего совершенства («золото», пара танцовщиц), не стоят и упоминания, они ничуть не испортили общее впечатление. Еще раз удостоверилась, что как бы важны не были четверо главных героев, «Легенду» не сделаешь только солистами, это настоящее коллективное творчество, ассамблевый балет, важно чтобы каждый работал на результат. И тут я могу только восторженно восклицать –  какие стражники! Какая свита! Какие шуты во главе с чудеснейшим пламенеющим Залеевым! Как очаровательны подруги Ширин! Какие декхане! Какие «кровавые мысли» царицы! Шествия завораживали имперской мощью и синхронностью. Захватывающая, идеально исполненная  Погоня. Второй акт был шедеврален полностью, от первой минуты до последней.

Collapse )

Виктория Терешкина, интервью

30 января в Dom Boutique Hotel прошел театральный вечер «Тройной Дайкири», где кроме показа фильма Иннокентия Иванова, посвящённого хореографу-новатору начала ХХ века Михаилу Фокину, состоялся public talk с прима-балериной Мариинского театра, народной артисткой России Викторией Терёшкиной. Виктория не только охотно беседовала с Ольгой Угаровой и Иннокентием Ивановым, но и ответила на два вопроса Voci dell'Opera. Представляем вам выборку наиболее интересных ответов с прошедшего мероприятия.

Ольга Угарова (далее О.У.): Известно, что помимо того, что в репертуаре Виктории полный спектр классических партий, она очень любит работать с молодыми хореографами. И надо отметить, что молодые хореографы очень ей за это благодарны, потому что они всегда без страха идут к ней и знают, что Виктория на любой вызов откликнется очень позитивно. Вопрос: С чем связана Ваша любовь к современной хореографии и к молодым петербургским хореографам, которые сейчас пытаются что-то нащупать на родной почве, на родной сцене Мариинского театра?

Collapse )

Касьян Голейзовский

Как жаль что исчезают шедевры, как жаль, что утерян трехактный балет Касьяна Голейзовского «Лейли и Меджнун», как жаль, что даже сохранившиеся миниатюры так редко исполняют на наших сценах. В моей любимой Мариинки их вообще в репертуаре нет. Голейзовский — человек-эпоха. Голейзовский — гений.